2021.10 筆記合集
展覽 Exhibition :
卯時
卯時
藝術家 Artist :
唐潔宜
地點 Venue :
光影作坊 Lumenvisum
唐潔宜
地點 Venue :
光影作坊 Lumenvisum
日期 Date :
2021.10.03
2021.10.03
卯時
我一向都覺得攝影要睇嘅從來都唔係相嘅本身，而係相背後，相之所以生成嘅一切。而對於風景相嚟講，時間就尤其重要。
卯時對於唐潔宜嚟講係過渡黑夜去光明之間嘅時刻，係希望，係新一天嘅開始。畫面上，攝影師出沒於多數人唔會出沒嘅時間，記錄只屬於個個時段嘅光影同角度，產生同生活嘅距離感。呢啲時間性上獨有嘅畫面，加上藝術家選擇嘅地點，指涉依附空間嘅政治意味 (representational space) ，同時，呢啲光影亦同兩年前𠴱個夏天，突然多左好多喺城市唔同地方醒來嘅經驗互相呼應。卯時平靜，但𠴱啲清晨一啲都唔平靜。𠴱時或許未有空餘好好欣賞，同城市罕有嘅 magical moment 建立關係，重新去睇多次《卯時》嘅呢啲地方，非常漂亮，獨有地陌生嘅影像令回憶同情感亦不時暗暗湧現。
展覽 Exhibition :
Moiré
Moiré
藝術家 Artists :
莫鎧靖 Silvester Mok
地點 Venue :
Yrellag Gallery
莫鎧靖 Silvester Mok
地點 Venue :
Yrellag Gallery
日期 Date :
2021.10.14
2021.10.14
陶瓷係溫度、係觸感。喺《Moiré》入面，作品呈現左「作者」作為決定形狀、顏色及其他關於作品一切，而所以不可缺嘅角色，3D printer 冇可能幫我地決定呢一切 － 劃過洞口而下垂嘅泥槳、因為力學而失平衡嘅皺摺等，「作者」存在於想像、設計、溫度同物料當中。作品微暖而溫柔，雖然佢地一摺摺，但形狀同顏色都放射梗一種柔軟舒服嘅感覺，令人好想掂下！
工具同人手嘅分別再講就唚，佢地之間仲有好多空位可以比「作者」介入。如果陶瓷係溫度、係同物料之間嘅關係，咁《Moiré》就係想去接觸呢一切嘅慾望同想像，只係中間加左個 3D printer。 延伸早前對水泥同城市嘅思考，似乎我地即使唔用身體去理解世界，我地仍有空間同方法去保持好奇心，同同佢地嘅關係。
工具同人手嘅分別再講就唚，佢地之間仲有好多空位可以比「作者」介入。如果陶瓷係溫度、係同物料之間嘅關係，咁《Moiré》就係想去接觸呢一切嘅慾望同想像，只係中間加左個 3D printer。 延伸早前對水泥同城市嘅思考，似乎我地即使唔用身體去理解世界，我地仍有空間同方法去保持好奇心，同同佢地嘅關係。
展覽 Exhibition :
Dropped
Dropped
藝術家 Artist :
Louis Max Nixon
地點 Venue :
Osage Hong Kong
Louis Max Nixon
地點 Venue :
Osage Hong Kong
日期 Date :
2021.10.16
2021.10.16
一入場就見到藝術家對石頭、重力、物料嘅研究成果，藝術家嘅研究方法同科學研究有相似嘅地方 － fixed factors（鐵枱、重力）加上 variable factor （石頭）。《Dropped》嘅呈現方式展示整張比石整壞嘅枱，觀眾可以一覽整個撞擊過程、力度、重心、重量 …… 同「科學」普遍所關心嘅數字、度量呢啲具普遍性嘅指標唔同，加上所展出嘅數量、體積同質感亦令成件事變得震憾。
Newton’s Third Law 話有 action force ，就會有 reaction force；《Dropped》裡面相對於重力嘅 reaction force（竟然）係太空垃圾所可以上到太空嘅力，呢個亦係藝術家所研究之重 － 究竟太空垃圾係點樣、同點解上左太空㗎呢？展覽總合左傻西瓜太空人「掉垃圾」嘅片段，又以 3D print 製作太空垃圾 archive 做研究（點估到會有 Watch 嘅濕紙巾，掉左佢，不如比老思消毒好過啦！）。另外藝術家亦模擬呢啲太空垃圾喺太空漂浮嘅片段，加上流行曲，對比出人類喺太空掉垃圾嘅荒謬。同上一 part 嘅重力對比，一重一輕，太空「跌」稀土比我地，人類就以垃圾回敬，《Dropped》呈現左整個不對等關係。
其實最近都有冇啦啦諗起關於太空垃圾嘅問題，因為我喺到諗，超新星仲唔係最 sustainable 嘅焚化爐咩？ 點解我地唔掉垃圾上太空呢？ 《Dropped》表示我地關心太空環保問題嘅原因係垃圾會為太空飛行帶來危險，或者到最後，呢啲關心都只不過係人類中心主義嘅產物。
The research results towards rocks, gravitational force and materials are displayed openly at the main stage of the exhibition. The research method conducted by artist Louis Max Nixon is somehow close to a scientific one - with fixed factors (the iron table and gravitational force) and a variable factor (the rocks). The display of Dropped showed the whole process of collision, power, centre of force, weight and all other complicated measures as a whole in a single picture. This is how an artistic research may different from a ‘general’ scientific one, from general measures to particular displays, and Dropped sounded an impressive one.
Newton’s Third Law stated - whenever there is action force, there shall be reaction force. For Dropped, the reaction force of the gravitational force is that of bringing space debris from the ground to places up there. This is also believed to be the major research question of the project - how and why are those debris up there? The exhibition collected footage by careless astronauts, re-mode and archived space debris in 3D printed models. The artist also composed a simulation video of space debris flying around with pop music. How ridiculous it could be, when space ‘gave’ us precious metals and we, humans, reply by rocketing debris. Dropped showed the tilted relationship we are with space.
Recently, I have also thought of throwing rubbish into space. I mean, it seems that supernovas could be the most sustainable incinerator we could seize (though practically not possible). But, if that is true, why don’t we rocket our waste out there. The reason why we need to care about space sustainability Dropped gave us, was about the safety of exercising space travel. I don’t know, but I hope that is not a product of anthropocentrism.
Newton’s Third Law 話有 action force ，就會有 reaction force；《Dropped》裡面相對於重力嘅 reaction force（竟然）係太空垃圾所可以上到太空嘅力，呢個亦係藝術家所研究之重 － 究竟太空垃圾係點樣、同點解上左太空㗎呢？展覽總合左傻西瓜太空人「掉垃圾」嘅片段，又以 3D print 製作太空垃圾 archive 做研究（點估到會有 Watch 嘅濕紙巾，掉左佢，不如比老思消毒好過啦！）。另外藝術家亦模擬呢啲太空垃圾喺太空漂浮嘅片段，加上流行曲，對比出人類喺太空掉垃圾嘅荒謬。同上一 part 嘅重力對比，一重一輕，太空「跌」稀土比我地，人類就以垃圾回敬，《Dropped》呈現左整個不對等關係。
其實最近都有冇啦啦諗起關於太空垃圾嘅問題，因為我喺到諗，超新星仲唔係最 sustainable 嘅焚化爐咩？ 點解我地唔掉垃圾上太空呢？ 《Dropped》表示我地關心太空環保問題嘅原因係垃圾會為太空飛行帶來危險，或者到最後，呢啲關心都只不過係人類中心主義嘅產物。
The research results towards rocks, gravitational force and materials are displayed openly at the main stage of the exhibition. The research method conducted by artist Louis Max Nixon is somehow close to a scientific one - with fixed factors (the iron table and gravitational force) and a variable factor (the rocks). The display of Dropped showed the whole process of collision, power, centre of force, weight and all other complicated measures as a whole in a single picture. This is how an artistic research may different from a ‘general’ scientific one, from general measures to particular displays, and Dropped sounded an impressive one.
Newton’s Third Law stated - whenever there is action force, there shall be reaction force. For Dropped, the reaction force of the gravitational force is that of bringing space debris from the ground to places up there. This is also believed to be the major research question of the project - how and why are those debris up there? The exhibition collected footage by careless astronauts, re-mode and archived space debris in 3D printed models. The artist also composed a simulation video of space debris flying around with pop music. How ridiculous it could be, when space ‘gave’ us precious metals and we, humans, reply by rocketing debris. Dropped showed the tilted relationship we are with space.
Recently, I have also thought of throwing rubbish into space. I mean, it seems that supernovas could be the most sustainable incinerator we could seize (though practically not possible). But, if that is true, why don’t we rocket our waste out there. The reason why we need to care about space sustainability Dropped gave us, was about the safety of exercising space travel. I don’t know, but I hope that is not a product of anthropocentrism.
電影 Film :
我為卿狂
我為卿狂
導演 Director :
何藩 HO Fan
年份 Year :
1991
何藩 HO Fan
年份 Year :
1991
日期 Date :
2021.10.23
2021.10.23
何藩嘅相大家都睇過，「何藩電影」本身已經係個好引人入勝嘅 topic 。《我為卿狂》嘅攝影同佢嘅相大相徑庭，大量嘅色情片段都係以擺拍、喺 studio 入面完成，但亦非常注重構圖同光，完全睇到何藩作為攝影師嘅身份。其中亦唔少得何藩最拿手嘅城市風景，喺開蓬雙層巴士上屠做愛、穿越充滿霓紅嘅彌敦道，都咪話唔震撼（香港 Visual Culture 要收藏啦呢啲！）。
《我為卿狂》嘅故事線集中喺一個海歸派嘅太子爺返黎香港接手生意，為愛人趕走左鹹濕上司，但又追唔到人之後自甘墮落，去到最後輸左比呢個情慾、權力主導嘅城市。最 cult 個位係佢加入左中國人同日本人身份認同嘅對抗、同對香港作為移民城市嘅討論，依家睇返呢啲內容，都唔知可以講咩好。
何藩對於性愛嘅描述亦好有趣，大量性愛場面都係用差不多同一首比較古典同浪漫 melody 做底，配上其實同 AV 差不多嘅視覺語言，真係估唔到何藩究竟覺得性係咩一回事，最多只係有啲位用左唔同樂器同編曲去講唔同性同色情嘅狀態。《我為卿狂》一開始嘅性愛場面都幾開放，第一場喺公司落地大玻璃加上窗外啟德「起機」、第二場就係上面嘅彌敦道、仲有白色法拉利車頂同月下海中遊艇野外露出，但電影愈後，做愛嘅場域就愈向內收，變到喺屋企同去到最後喺酒店，或者呢啲同心理描述有關？由於故事結構太散，我 link 唔到，但都幾得意。
以上嘅野，其實都好可能係因為套野唔夠錢做嘅結果？而套野亦有啲位好老套、好唔完整，但睇到何藩另一面都好精彩！
《我為卿狂》嘅故事線集中喺一個海歸派嘅太子爺返黎香港接手生意，為愛人趕走左鹹濕上司，但又追唔到人之後自甘墮落，去到最後輸左比呢個情慾、權力主導嘅城市。最 cult 個位係佢加入左中國人同日本人身份認同嘅對抗、同對香港作為移民城市嘅討論，依家睇返呢啲內容，都唔知可以講咩好。
何藩對於性愛嘅描述亦好有趣，大量性愛場面都係用差不多同一首比較古典同浪漫 melody 做底，配上其實同 AV 差不多嘅視覺語言，真係估唔到何藩究竟覺得性係咩一回事，最多只係有啲位用左唔同樂器同編曲去講唔同性同色情嘅狀態。《我為卿狂》一開始嘅性愛場面都幾開放，第一場喺公司落地大玻璃加上窗外啟德「起機」、第二場就係上面嘅彌敦道、仲有白色法拉利車頂同月下海中遊艇野外露出，但電影愈後，做愛嘅場域就愈向內收，變到喺屋企同去到最後喺酒店，或者呢啲同心理描述有關？由於故事結構太散，我 link 唔到，但都幾得意。
以上嘅野，其實都好可能係因為套野唔夠錢做嘅結果？而套野亦有啲位好老套、好唔完整，但睇到何藩另一面都好精彩！
表演 Performance :
After Enso,
Sound Form 2021: Present_Present
After Enso,
Sound Form 2021: Present_Present
藝術家 Artist :
林建霖 Kin LAM
地點 Venue :
大館 F Hall, Tai Kwun
林建霖 Kin LAM
地點 Venue :
大館 F Hall, Tai Kwun
日期 Date :
2021.10.31
2021.10.31
「現在」喺表演裡面有幾重要，應該唔洗多講，對於 Kin Lam 黎講，「現在」體現喺「專心做好每一刻」裡面，呢個亦佢由美國返嚟香港之後需要花最多力氣嘅地方。敲擊出身，其後鑽研低成本、用現成物（Found Object）做樂器嘅佢，你大可以上網睇到佢教用 speaker 做合成器（Synthesizer）同埋以光管做樂器嘅片段，但返嚟香港不久嘅佢好快就發現呢個地方冇空間比佢做呢啲實驗，黑膠同轉盤（Turntable）係佢呢年幾練習得最多嘅聲音，最「現在」嘅聲音。
敲擊樂，粗啲講句，就係玩弄拍子，而數拍子就係將時間分份嘅技巧。喺轉盤上嘅時間以「圓周」為單位， Kin Lam 將黑膠打碎重組，加上異物，刻意地將裂痕同異物喺轉盤呢個「時鐘」上轉化成「拍子」，以模擬數據（Analog）形態成為「現在」。
黑膠所呈現嘅「現在」，一方面嚟自 Kin Lam「私伙」 ，另一方面嚟自五湖四海嘅「記憶」現成物（Found Sound），當中有環境聲，亦有自述殺人嘅錄音。背住過去，成為現在，除左係多一種睇《After Enso》點樣呈現「現在」嘅視覺，大概亦係 Kin Lam ，亦係我地最「現在」嘅課題。
敲擊樂，粗啲講句，就係玩弄拍子，而數拍子就係將時間分份嘅技巧。喺轉盤上嘅時間以「圓周」為單位， Kin Lam 將黑膠打碎重組，加上異物，刻意地將裂痕同異物喺轉盤呢個「時鐘」上轉化成「拍子」，以模擬數據（Analog）形態成為「現在」。
黑膠所呈現嘅「現在」，一方面嚟自 Kin Lam「私伙」 ，另一方面嚟自五湖四海嘅「記憶」現成物（Found Sound），當中有環境聲，亦有自述殺人嘅錄音。背住過去，成為現在，除左係多一種睇《After Enso》點樣呈現「現在」嘅視覺，大概亦係 Kin Lam ，亦係我地最「現在」嘅課題。
電影 Film :
Memoria
Memoria
導演 Director :
Apichatpong Weerasethakul
年份 Year :
2021
Apichatpong Weerasethakul
年份 Year :
2021
日期 Date :
2021.10.31
2021.10.31
自然、奇幻、光影、完美構圖、等等等等，太多代名詞都代表唔哂 Apichatpong 嘅電影，《Memoria》非常強大，睇完即刻要同世界、同大自然 connect 下！
《Memoria》由一開頭已經用聲音打開呢個似幻似真嘅故事，成個故仔其實你唔太知我女神 Tilda 喺到做梗嘢，關於佢嘅職業、去過嘅地方、所見過嘅人，一概都十分矇糊，但成個故事串連左大量主題，不斷來回穿梭於神秘學、人類學同精神分析之中。其中最明顯就係記憶、夢同自然嘅關係，電影引用部落共同發夢嘅文化同符號，思考榮格喺集體潛意識（Collective Unconscious）提出對知識同認知嘅討論，究竟世界存唔存在我地共同擁有嘅基礎，比我地了解自我、民族、歷史同未來呢？主角喺片頭討論詩同聲音，到片尾時同他人連結後，或者會有唔同法。
另外，可能會被覺得突兀嘅科幻元素亦扮演非常重要嘅角色，一方面佢代表人類理解古文明嘅某一種幻想，另一方面亦係我地投射未來嘅方式，夾埋共同記憶呢啲元素，令我第一時間諗起「新人類」嘅討論。喺電影最後，佢亦係自然力量嘅「對手」，成為其中一個解釋以上所有不解嘅進路。電影仲仲有提到 tripping ，先不論導演嘅取態，呢啲精神藥物不論喺古文明、現代、甚至 new age 嘅世界都有唔同用處同地位，但效果就理應一樣，呢一點再一次串連記憶、夢、自然、歷史、未來呢一大串主題。除左以上咁多主題之外，電影亦涉及左聲音、全球化、甚至更多討論，但呢到唔講太多啦。
言歸藝術討論，電影喺畫面上嘅處理手法非常到位。電影製造似幻似真感覺嘅手法亦令我諗起《路邊野餐》，當然再成熟好多，亦冇長長長鏡。大量真實場境，加上只有生活細節上嘅不合理，就已經製造左好強烈嘅陌生感。喺空間同場面設計上，電影冇明確話你知故事地點，淨係用剪接就帶左主角穿梭呢啲無名空間，令觀眾相信呢一切都合理地發生，但從來都睇唔到佢地如何出進空間。呢點令我諗起《Inception》裡面所講，發夢其中一個特點就係你唔知自己點解出現喺呢個空間。
讀建築出身嘅 Apichatpong 除左用大量低光場面所映出嘅空間、輪廓製造氣氛同故事，佢亦令每個畫面都以完美構圖呈現，所有場面調度都啱啱好可以用最少運鏡處理哂。呢一點亦令電影可以多次利用電影框同聲音建構多重空間，人物多次喺框外同「自然」交涉，聲音亦多次由電影框外進入故事，代言「自然」，或者潛意識。電影框亦不時出現細微動態，低調但洽到好處地提示故事時間同背景。一連串嘅完美計算令畫面神秘又震憾！
訊息量太過巨大，講到呢到，留比大家入場慢慢諗。
《Memoria》由一開頭已經用聲音打開呢個似幻似真嘅故事，成個故仔其實你唔太知我女神 Tilda 喺到做梗嘢，關於佢嘅職業、去過嘅地方、所見過嘅人，一概都十分矇糊，但成個故事串連左大量主題，不斷來回穿梭於神秘學、人類學同精神分析之中。其中最明顯就係記憶、夢同自然嘅關係，電影引用部落共同發夢嘅文化同符號，思考榮格喺集體潛意識（Collective Unconscious）提出對知識同認知嘅討論，究竟世界存唔存在我地共同擁有嘅基礎，比我地了解自我、民族、歷史同未來呢？主角喺片頭討論詩同聲音，到片尾時同他人連結後，或者會有唔同法。
另外，可能會被覺得突兀嘅科幻元素亦扮演非常重要嘅角色，一方面佢代表人類理解古文明嘅某一種幻想，另一方面亦係我地投射未來嘅方式，夾埋共同記憶呢啲元素，令我第一時間諗起「新人類」嘅討論。喺電影最後，佢亦係自然力量嘅「對手」，成為其中一個解釋以上所有不解嘅進路。電影仲仲有提到 tripping ，先不論導演嘅取態，呢啲精神藥物不論喺古文明、現代、甚至 new age 嘅世界都有唔同用處同地位，但效果就理應一樣，呢一點再一次串連記憶、夢、自然、歷史、未來呢一大串主題。除左以上咁多主題之外，電影亦涉及左聲音、全球化、甚至更多討論，但呢到唔講太多啦。
言歸藝術討論，電影喺畫面上嘅處理手法非常到位。電影製造似幻似真感覺嘅手法亦令我諗起《路邊野餐》，當然再成熟好多，亦冇長長長鏡。大量真實場境，加上只有生活細節上嘅不合理，就已經製造左好強烈嘅陌生感。喺空間同場面設計上，電影冇明確話你知故事地點，淨係用剪接就帶左主角穿梭呢啲無名空間，令觀眾相信呢一切都合理地發生，但從來都睇唔到佢地如何出進空間。呢點令我諗起《Inception》裡面所講，發夢其中一個特點就係你唔知自己點解出現喺呢個空間。
讀建築出身嘅 Apichatpong 除左用大量低光場面所映出嘅空間、輪廓製造氣氛同故事，佢亦令每個畫面都以完美構圖呈現，所有場面調度都啱啱好可以用最少運鏡處理哂。呢一點亦令電影可以多次利用電影框同聲音建構多重空間，人物多次喺框外同「自然」交涉，聲音亦多次由電影框外進入故事，代言「自然」，或者潛意識。電影框亦不時出現細微動態，低調但洽到好處地提示故事時間同背景。一連串嘅完美計算令畫面神秘又震憾！
訊息量太過巨大，講到呢到，留比大家入場慢慢諗。